創刊号から購読していますが、最近流行のギタリストや懐かしのフォークシンガーが登場したり、初心者教室やオリジナルCD等などギター初心者から上級者まで楽しめる内容だと思います。特に最新ギターの弾き比べコーナーはギター好きにはたまりません。懐が寒くなるほどです。
なんじゃこりゃ？Liveのオープニングは見せない、大半の曲はぶったぎり。
確かにインタビュー自体はおもしろいんだけど、こんな構成では肝心のインタビューも落ち着いて聞けない。Total７２分だけどもっと長くしてでもLiveをちゃんと見せて欲しかった。
同種の映画でゴールデン・カップスの「ワン・モア・タイム」があるが、あっちの方が全然上！！！つくりは丁寧だし、Liveはちゃんと見せてくれてるし。
本編がこんなのなら、特典にLive完全版を入れないと意味ないと思うが・・・。
Live完全版のDVDを出して下さい！（昔の掘り出し映像がついてきたら、なおよし）
あ〜、このままじゃ、蛇の生殺し状態です。
これは嬉しい再発です。
当時すでに超売れっ子ギタリストだった佐橋さんが、
西海岸のそうそうたるメンバーと作った1994年のソロアルバム。
もちろん最高にカッコイイギタープレイが盛りだくさん。
でもあくまでも主役はギターではなく、
シンガーソングライターとしての佐橋さんの魅力の詰まった大傑作です。
今でもちっとも古くなっていないのは、流行に左右されない高い音楽性と、
これこそ「ポップスの魔法」と言える良いメロディー、
そして普遍性のある「歌心」があるからでしょう。
例えば「僕とロージーとみんな」の甘酸っぱさはどうでしょうか。
聴いた誰もが「光の中で幸せだった」少年時代を思い出し、
感傷に包まれる事でしょう。
また「トゥルー・ラブ」（佐橋さんアレンジの某有名ヒット曲とは別の曲です）は、
佐橋さんの曲の中でも最も美しいメロディーの、とても深みのあるラブソングです。
「なぜ愛が僕らを嘆かせるの？」と、
誰もが青春期に問いかけたフレーズに泣かされ、
最後のヴァースの暖かさには聴くたび胸を打たれます。
コーラスもいいし、ギターソロもすぐ終わっちゃうけど完璧！
ちょっとジェームス・テイラー風の、開放感のある「ユア・デイズ」も大名曲！
マーケティング戦略的な人生応援歌が巷に氾濫していますが、
親友に「ドンマイ！」と言われているようなこの曲には、
作り物でないやさしさが感じられます。
シンプルなのに深くて、
寓話のようなのにリアルな説得力のある、不思議な曲で、
私はこれを聴くと会社を辞めたくなってしまいます。
さてボーナストラックですが、
「トゥルー・ラブ」のちょっと爪弾いてみましたって感じの短いインスト、
「タイム・パッシズ・オン」のカラオケの２曲。
やや期待はずれじゃんと思いきや、
ＣＤエクストラにジョン・ホールとのレコーディング風景の映像が！
山下達郎氏との制作裏話対談も興味深く、買いなおしてよかった。
非常に残念でならないのは、
これほど素敵な「シンガーソングライター」のアルバムが、
これたった一枚しかない事です。
昨年活動休止したバンドの1st。楽曲が醸し出す雰囲気はニューミュージック以前だが、アレンジの巧みさで生活臭を限りなく消し、見事な現代版歌謡ロックを生み出すことに成功。この系統のフォークロックに属するバンドはよくも悪くも、過剰に欧米のウェストコーストサウンドに影響されている中で、彼らは一線を画す。ヒット曲の二人のアカボシを中心に、日本の原風景が聴き手に喚起される楽曲がズラリ。ハイテンション、過剰アレンジにウンザリしている、いい歌モノが聴きたいリスナーにマッチ。
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